Как снимали «Буратино»: костюмы с датчиками, компьютерная графика и живые декорации

Перед создателями «Буратино» стояла важная техническая проблема – персонажа нужно было сделать таким, чтобы он одновременно и выглядел сказочным, и сохранил человеческую мимику и эмоции. Решением стала технология захвата движений с дальнейшей анимацией с помощью графики. Это позволило избежать излишней стилизации под анимацию (когда герой полностью нарисован в цифре) и обойтись без неловкой театральной условности (когда главную роль играет человек с носом на резинке).

Роль Буратино исполнила юная Виталия Корниенко. На съемках на нее надели костюм с датчиками, а на лицо нанесли специальные маркеры. Движения, пластика и мимика девушки записывались, а затем переносились на компьютерную модель персонажа, которую аниматоры обучали двигаться и вести себя в точности, как актриса. Последний важный этап – встраивание компьютерного героя в реальные съемки потребовал кропотливой обработки света и окружения.

Корниенко рассказывала, что играть Буратино было сложно из-за его размеров. Иногда актерам приходилось смотреть выше ее головы, чтобы потом с помощью графики главного героя сделали выше. Это лишало партнеров зрительного контакта, без которого трудно добиться органичных реакций на съемочной площадке.

Разумеется, «Буратино» не стал революцией в киноиндустрии. Можно считать, что технику захвата движений изобрели задолго до эры компьютеров. Она выросла из старого анимационного приема – ротоскопирования. Еще в 1915 году американский аниматор Макс Флейшер запатентовал для этого специальный прибор. Суть его работы проста: актера снимали на пленку, а затем художники покадрово обрисовывали его движения.

Одним из самых известных примеров использования метода стал мультфильм «Белоснежка и семь гномов» 1937 года, где многие движения персонажей основаны на игре реальных актеров. В 1960-х годах инженер и аниматор Ли Харрисон III создал один из первых костюмов для записи движений. На суставы артиста крепились датчики, которые передавали информацию о положении тела. А с появлением мощных компьютеров эту информацию стали оцифровывать. Одним из ранних фильмов, где применялся захват движения с использованием компьютерной графики, часто называют «Вспомнить всё» Пола Верховена.

Следующий огромный шаг был сделан благодаря актеру и режиссеру Энди Серкису. Его «Голлум» в фильме «Властелин колец: Две крепости» показал, что через захват движения можно передавать не только механику тела, но и полноценную актерскую игру. И наконец нового уровня технология достигла при создании «Аватара» Джеймса Кэмерона. Там, помимо пластики тела, начали захватывать лицо, глаза и мельчайшую мимику. Для этого применяли специальные камеры, закрепленные на голове актеров.

Из-за дороговизны и отсутствия специалистов в российском кинематографе технология до сих пор не получила достаточно широкого распространения. Более того, во многих отечественных проектах захват движения применялся лишь для отдельных сцен или существ.

В «Буратино» же главный герой фактически создан на его основе. Студии, работавшие над фильмом, использовали примерно тот же базовый набор технологий, что и Голливуд: костюмы с маркерами, инфракрасные камеры, захват мимики. Сегодня эта картина – один из наиболее масштабных примеров использования техники в российском кино.

При использовании в кино цифровых персонажей есть опасность возникновения известного психологического эффекта – он называется эффектом зловещей долины. Первым его описал японский инженер Мисахиро Мори. Он заметил, что чем больше персонаж или кукла похожи на человека, тем больше симпатии и доверия они вызывают. Но когда сходство становится очень высоким, но всё еще неидеальным, реакция зрителя меняется на прямо противоположную – герой вызывает тревогу, дискомфорт и даже отвращение. Чтобы не попасть в эту ловушку, команда фильма сознательно ушла от полного реализма, сделав Буратино стилизованным.

Имена цифровых художников, научивших деревянного мальчика двигаться и так искренне улыбаться с экрана, не раскрываются – в России пока не появилось суперзвезд в этой области. Но качество, с которой выполнена работа, говорит о том, что над фильмом работала большая команда специалистов в области компьютерных эффектов. В том числе был задействован опыт российских студий, уже работавших над масштабными фантастическими и сказочными проектами.

С новым «Буратино» отечественная индустрия получила не только новое качественное фэнтези для всей семьи, но и блокбастер, созданный на таком уровне, который еще несколько лет назад был доступен лишь единичным проектам.

Реклама. ООО Виасат Глобал. Erid: 2W5zFFxa6TK