Искусство XX века: как немецкий экспрессионизм оказал неоценимое влияние на все человечество
Больше всего от немецкого экспрессионизма приобрело киноискусство. А какое движение в изобразительном искусстве нравится вам? Расскажите в комментариях!
Немецкий экспрессионизм трудно определить энциклопедически: по сути он существовал как движение, которое стремилось восстать против традиционного буржуазного искусства, господствующего в культуре и эстетике Германии (и не только). В поисках определения, в широком смысле можно сказать, что это движение, отвергающее все западные условности, ранее связанные с созданием искусства.
Влияние немецкого экспрессионизма
Это ответвление изображало субъективные чувства художников по поводу их болезней и разочарования, которое они видели в обществе, когда маячило обещание Первой, а потом и Второй мировой войны. В результате картины были глубоко эмоциональными, безудержными и шокирующими в попытке передать идеи о переживаемой реальности.
С началом Первой мировой произведения немецкого экспрессионизма включали в себя политические, социальные и общекультурные аспекты всей планеты. И хотя в целом немецкий экспрессионизм оказался достаточно мимолетным, его «голый реализм» побудил различные европейские культуры 1920-х годов принять концепцию перемен и смело экспериментировать с незнакомыми художественными стилями и идеями.
Немецкий экспрессионизм в кино
Большинство авангардных нововведений кинематографа обязаны жизнью и популярностью именно немецкому экспрессионизму. В кино «картинный эффект» достигался за счет использования высоких ракурсов, глубоких теней, нереалистичных декораций и экстремального наклона камеры.
Так, после ужасов Первой мировой и ее последствий немецкий кинематограф начал процветать. В первые же годы страна производит фильмы, которые станут «азбукой» для всех новичков через десятилетия, например, «Кабинет доктора Калигари» режиссера Роберта Вине.
Картина известна перекошенными, вызывающими тревогу углами съемки. Вине нанял художников-экспрессионистов Германа Варма и Вальтера Райманна для создания декораций. Те же хотели бросить вызов формальным приемам, связанным с модернизмом, и продолжали использовать болезненность, абсурдные узоры и грубые линии, чтобы создать жуткий мир, непривычный для академических художников.